30 novembre et le 1 décembre 2023
Institut Supérieur des Arts et Métiers de Tataouine
Tataouine, Tunisie
BOUHAI Nasreddine(Auteur), avril/mai 2023
Collection Technologie de l’Information, europia productions
Stratégies de Communication et de Publication Scientifiques à l’ère de l’IA
| samedi 2 décembre | 9h30 – Ouverture du colloque 9h45 – Table ronde 1 : Enjeux et défis de la communication et de la publication scientifiques 14h00 – Table ronde 2 : La communication et la publication scientifiques à l’ère de l’IA 15h30 – Table ronde 3 : Maîtrise d’outils numériques « programmables » dans les pratiques de la communication et de la publication scientifiques |
| dimanche 3 décembre | 09h30 – Perspectives et Clôture 3ème édition Publication |
Ville Dirigée par les Données
23 au 25 novembre 2023
Web : http://hu9.hyperurbain.org/
DONNÉES, MÉMOIRES ET ART
le mardi 10 octobre 2023, 13h00 à 16h30, Salle des commissions
Assister par zoom : https://univ-paris8.zoom.us/j/91935370507?pwd=T1d6VEIyazlQbXB6ck4vMzdHZjdPdz09
Dans le cadre du Centenaire de Pol Bury La Louvière – Centrissime — 27, 28 avril 2023
Parcours réalité augmentée en ville ] P P P [ – XR BURY 26 > 14 mai
Présentation
À l’occasion du centenaire de la naissance de Pol Bury, le laboratoire Paragraphe (axe CiTu) de l’Université Paris 8 et CY Cergy-Paris Université, en partenariat avec Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores basé à La Louvière), organise à La Louvière (ville natale de l’artiste plasticien et auteur Pol Bury, co-fondateur du Daily-Bul – pensée, revue et maison d’édition) un symposium recherche/création artistique à l’ère du numérique et de l’IA avec des enseignants chercheurs et des artistes liés au son et aux dispositifs hypermédias le 27 et 28 avril 2023.
Image / texte / son / réseau / IA / blockchain / métaverse… Toutes les créations artistiques sont désormais liées à des pratiques numériques s’infiltrant jusqu’au cœur même de la conception des œuvres. Celles-ci interrogent non seulement la notion même d’art, d’artiste et de démarche artistique, mais également la manière dont nous les découvrons, échangeons, collectionnons, conservons. Ces outils de plus en plus perfectionnés qui remettent en cause jusqu’à un intérêt tout légitime de l’artiste d’anticiper et d’expérimenter ces derniers, provoque des crises, des interrogations, des bouleversements qui semblent irréversibles dans le fonctionnement même de nos sociétés, justement habituées à catégoriser sans complexe ces fonctions.
Ce Deus ex Machina nous fait peur. Car il anticipe, produit et contrôle déjà les manières dont les programmes nous répondent et construisent des liens, sociaux, économiques et politiques, quelquefois même à notre insu. Les en/JE(U)x qui nous attendent sont considérables.
Pol Bury, qui utilise aussi bien le texte, la poésie, les médias, le cinéma expérimental, la cinétique (donc le son produit par / dans la matière et la machine en mouvement) les interrelations de l’Art et la nature, dans la première moitié du XXe siècle, a anticipé ces possibles. En cela il préfigure les recherches interdisciplinaires menées actuellement par les artistes et enseignants chercheurs dans le cadre du Laboratoire CiTu – Paragraphe de l’Université Paris 8 ou invités régulièrement par Transcultures. Les invités de ce symposium de recherche interrogeront et répondront aux questions du public et comment celles-ci s’inscrivent dans une actualité des mutations liées au déploiement sur nos territoires des technologies numériques ou encore pourquoi ce déploiement qui s’opère répond à des transformations nécessaires de notre conception de la diffusion et la communication des informations sur nos territoires.
“L’utilisation massive des téléphones portables, par exemple, a modifié considérablement notre accès à l’information“,1 explique Khaldoun Zreik, directeur du Laboratoire Paragraphe. “Il nous permet désormais non seulement de les recevoir et de les partager sans contrôle et sous l’égide d’aucune hiérarchie, mais également de produire des contenus immédiatement diffusables… sur les réseaux et de manière tangible dans notre environnement quotidien“.2 Seront débattus également des questions relatives aux différentes recherches des invités, dont la relation entre la création sonore/numérique et le patrimoine tangible et intangible.
Ce symposium permettra également au public de découvrir des dispositifs, installations numériques, visuelles et sonores en AR / VR / XR, finalisés ou “works in progress“ qui seront présentés par les différents invités.
Ceux-ci présenteront un état des lieux de leurs recherches respectives, ainsi que le projet ] P P P [ – XR Bury, dans le cadre de la célébration Pol Bury 100 ans, qui rend hommage à l’inventivité́ de ce créateur pluridisciplinaire et visionnaire (du surréalisme au cinétisme) et met en évidence des œuvres et lieux emblématiques de son implantation sur le territoire louviérois.
Le parcours en réalité augmentée ] P P P [ – XR Bury réalisé, pour cette occasion, par la Société i Matériel (Marc Veyrat : conception & images, Gaëtan Le Coarer : conception & images, Jonathan Juste : conception & programmation, Paradise Now : conception & création sonore) sera accessible à tous.
Il permettra de relier plusieurs lieux du centre-ville, du 26 au 30 avril. ] P P P [ réaffirme autant l’importance du lien entre Pol Bury et sa ville natale que l’inventivité et l’exigence de cet artiste à s’emparer des outils technologiques questionnant une nécessaire actualité de l’Art et son engagement dans le quotidien. Cette réalité augmentée sera accessible dans la ville via deux affiches en Noir et Blanc ] P P P [ et ] . . . [ qui permettront à toute personne munie d’un téléphone portable de découvrir une interprétation artistique inédite, visuelle et sonore, de certaines œuvres sélectionnées de Pol Bury, spatialisées à 360°.
1 Khaldoun Zreik, in Journées d’études Médiation scientifique et projet de territoire : le patrimoine dans tous ses états, Salle Immersive, Università di Corsica Pasquale Paoli, UMR CNRS LISA 6240, Mardi 13 & mercredi 14 décembre 2022.
2 Ad Ibidem 1.
PARTICIPANTS au Symposium
Khaldoun Zreik : Professeur en Sciences de l’Information et de la Communication & directeur du Laboratoire Paragraphe, Paris 8 https://www.univ-paris8.fr/UR-Laboratoire-Paragraphe
Antonella Tufano : Professeur en Sciences de l’Art & directrice de l’École des Arts de la Sorbonne, Institut ACTE, Laboratoire Paris 1 https://institut-acte.pantheonsorbonne.fr/institut-acte
Philippe Franck : artiste sonore, directeur de Transcultures, des Pépinières Européennes de Création & Doctorant / Laboratoire CiTu – Paragraphe, Paris 8. http://transcultures.be
Marc Veyrat : artiste & MCF HDR en Sciences de l’Art / Laboratoire CiTu – Paragraphe, Paris 8 & directeur du département Communication Hypermédia – Université Savoie Mont Blanc. https://i-real.world
Gaëtan Le Coarer : artiste & docteur en Sciences de l’Information et de la Communication / Laboratoire LLSETI – Université Savoie Mont Blanc. https://gaetanlecoarer.wixsite.com/noir
Stanislav Kurakin : artiste, architecte & doctorant en SIC / Laboratoire CiTu – Paragraphe, Paris 8. https://stanislavkurakin.xyz/about/
Panagiotis (Takis) Kyriakoulakos : Professeur Assistant en Cinema Informatique / Laboratoire de conception de systèmes interactifs ISD / Université d’Egee. https://www.syros.aegean.gr/en/staff/professors-and-lecturers/assistant-professors/panagiotis-kyriakoulakos
Modestos Stavrakis : Professeur Assistant en Design interactif / Laboratoire de conception de systèmes interactifs ISD / Université d’Egee. https://www.syros.aegean.gr/en/staff/professors-and-lecturers/assistant-professors/modestos-stavrakis
Tommy Lawson : artiste sonore & directeur de Zone Libre, festival des Arts Sonores – Bastia. https://www.zonelibres.com
Jacques Urbanska : artiste numérique, metteur en scène, consultant et chargé de projets Transcultures, Pépinières européennes de Création. http://transcultures.be
Philippe Boisnard : artiste/concepteur intermédiatique (en distanciel), écrivain et enseignant de cinéma. http://databaz.org/xtrm-art/
Matthieu Quiniou : MCF en Sciences de l’Information et de la Communication, avocat au Barreau de Paris & spécialiste de la blockchain / Laboratoire CiTu – Paragraphe. https://ato.works
Carole Brandon : artiste & MCF en Sciences de l’Art (en distanciel) / Laboratoire LLSETI – Université Savoie Mont Blanc. https://www.carolebrandon.com
Christl Lidl : artiste & enseignante : vidéo et multimédia / École Supérieure d’Art de Valenciennes. https://lidlchristl.wordpress.com
Christophe Chaillou : Professeur en Informatique, Laboratoire CRIStAL, École Polytechnique, Université de Lille. https://www.cristal.univ-lille.fr
PROGRAMME 27 & 28 avril
27 AVRIL 2023
10h00 : Accueil des participants
10h15 : Khaldoun Zreik, Antonella Tufano, Philippe Franck, Marc Veyrat : Ouverture du Colloque
10h30 : Philippe Franck
Pol Bury, Précurseur indisciplinaire des arts numériques /// Résumé de la communication
Pol Bury (La Louvière, 1922- Paris, 2005) est un artiste dont l’œuvre qui traverse les avant-gardes du XXème siècle (du surréalisme au mouvement Cobra puis au cinétisme) et la pensée « bul » libertaire (échappant à toute définition réductrice) dénote d’une indisciplinarité tonique, souvent teintée d’humour, qui aujourd’hui encore nous apparait comme singulière et visionnaire. En quoi Bury pourrait-il être considéré rétrospectivement comme un précurseur-annonciateur des arts numériques ?
A partir de ses innovations techniques sculpturales, son esthétique (nourrie entre autre par son obsession du mouvement lent et ses différents traitements, détournements, ramolissements et autres cinétizations d’images patrimoniales et artistiques historiques, utilisation d’avatars avec différents noms de plume) et ses différentes recherches pour renouveler le langage tant plastique et iconique que littéraire et poétique, seront également évoquées certaines œuvres d’artistes contemporains qui d’une manière ou d’une autre, pourraient être considérées comme héritières de ce créateur-chercheur aussi unique que multiple et prolifique.
11h00 : Antonella Tufano : Miroir(s)
En arrivant à New York, l’émotion spatial de Pol Bury provoque une accélération des thématiques qu’il avait déjà abordées dans son travail. Son interprétation cinétique est essentiellement urbaine, spatiale, antigravitationnelle, comme il le montrera dans ses œuvres qui -loin d’être des sculptures monumentales, un terme qu’il refusera toujours- sont des dispositifs de réfraction de l’espace. C’est dans ce sens qu’il transforme l’espace réel en un « cristal », au sens de Buci Glucksman, et ouvre aux multiples dimensions du virtuel. La figure du miroir, traduisant les lectures de Bachelard, est une hétérotopie fructueuse où les limites de l’œuvre sont effacées : on rentre et on sort comme on s’immerge dans un espace digital. C’est cette question du miroir comme anticipation d’un espace virtuel numérique que nous proposons de questionner dans cette session.
11h30 : Khaldoun Zreik : Enjeux de l’Art et du Numérique sur les territoires connectés à l’ère de l’IA.
12h00 : Déjeuner
14h00 : Carole Brandon :
Interroger comment l’oeuvre de réalité virtuelle Nymphea’s Survey utilise la lumière et les couleurs comme matériaux d’expérimentations de réalités mixtes ; nous insisterons sur les interfaces vibratoires et productrices d’élasticité des espaces-temps, justement annoncées et déclinées matériellement dans les sphères de Pol Bury.
14h30 : Marc Veyrat / Gaëtan Le Coarer / Paradise Now / Jonathan Juste : Pol Pipoling Project
“Le voyage imaginé devient imaginant“
Pol Bury, 1964
Pol Pipoling Project ] P P P [ est un dispositif réalisé par la Société i Matériel et les Artistes Enseignants Chercheurs Marc Veyrat (CiTu Paragraphe, Paris 8), Gaëtan Le Coarer (LLSETI, USMB), Jonathan Juste et Paradise Now (Transcultures / CiTu Paragraphe, Paris 8). En scannant des affiches disposées à différents points1 de la ville, les utilisateurs munis d’un téléphone portable découvrent une interprétation artistique inédite, visuelle et sonore, de certaines œuvres sélectionnées de Pol Bury, spatialisées à 360°. Pol Pipoling Project signifie que Pol Bury nous parle encore et pour longtemps.
Alors pris dans Les Horribles Mouvements de l’immobilité2, nous agissons comme un incorporel en suspension dans le jeu mécanique des œuvres de Pol Bury i-Matérialisées dans la ville de La Louvière par l’interface du dispositif en réalité augmentée.
Y a-t-il de quoi rester stoïque3 face à une œuvre cinétique de Pol Bury ? C’est en incorporant4 la machine que nous serons en mesure de répondre à cette question. A partir d’une expérience en réalité augmentée géolocalisée dans la ville d’origine de l’artiste et pataphysicien Belge, nous souhaitons cartographier les attractions cinétiques, étranges et mécaniques de ses œuvres. Pol Bury élabore une pratique spatiale5 au travers de l’étendue d’un inframince6 dans lequel nous sommes paradoxalement en mesure de nous incorporer.
C’est parce que notre corps est pris dans ce Temps Dilaté7 des dimensions lentes et mais surtout latentes8 des spatialités que nous devenons incorporés / incorporel faisant ombre9 nécessaire à la motricité de l’œuvre. Par le biais du Pol Pipoling Project nous sommes ombre. L’espace nécessaire à la mécanique c’est-à-dire l’en/JE(U)10 vivant dans les espacements et failles sans bords des sphères11, comme dans l’interface en réalité augmentée…
Ce parcours sera accessible au public du 26 avril au 14 mai, c’est-à-dire pour la “Journée Mondiale du louviérois” et “La Nuit Européenne des Musées“, le 13 mai 2023.
15h00 : Philippe Boisnard : Exorde pour une NOIS-IA, pour une critique phénoménologique des processus artistiques liés aux IA.
Avec l’émergence au niveau du grand public depuis l’été 2022 des applications IA graphiques et textuelles (DALL-E 2, midjourney, stable diffusion, gpt 3, chatGPT), les réseaux sociaux ont vu un déferlement de productions apparaître, venant effacer le fait que cela faisait depuis au moins 4 ans qu’un certain nombre d’artistes travaillait avec ces technologies.
Mais plus que cela l’effacement qui me semble avoir eu lieu, c’est celui d’une mise en question des processus propres des IA quant à la production d’images.
En effet, le déferlement s’est accompagné d’une accentuation du mimétisme morphologique-anthropologique, et d’un dictat de l’adéquation de la chose et de l’intellect, pour reprendre la fameuse phrase parménidienne.
Ce que j’aimerais comprendre dans mon approche, c’est en quel sens, il est important de ré-ouvrir ce qui vient d’être fermé par un simple usage de prompt, à savoir de la simple manipulation d’énoncés invocatoires permettant de produire des résultats.
En quel sens une analyse phénoménale permettra de se saisir des potentialités propres de la création par IA, aussi bien graphiques que linguistiques.
15h30 : Jacques Urbanska : Datartivisme, art, hactivisme et (big) data
Les différences, entre les notions de données (faits bruts, non organisés, dénués de sens, sans aucun arrière-plan…) et d’information (données interprétées, mise en contexte, proposant une action/réponse), subtiles et somme toute assez théoriques (la donnée une fois soumise au regard provoque la recherche de sens, ne serait que par un phénomène automatique de complétion), se brouille davantage encore lorsque l’on parle de métadonnées, surtout à l’heure de la puissance de traitement que confère l’intelligence artificielle.
La métadonnée, définissant ou décrivant la donnée de laquelle elle est issue, son enregistrement résulte, de facto, d’un contexte et de choix précis préalable, d’une valeur ajoutée potentielle et est donc, déjà, intrinsèquement porteur de sens.
Si l’on considère le concept de big data, le physicien et journaliste américain Chris Anderson dira (dans un article intitulé : “The End of Theory: The Data Deluge Makes the Scientific Method Obsolete” – The Wired) : “With enough data, the numbers speak for themselves”, brouillant ainsi totalement la frontière entre données et information.
Par-delà la question sémantique* et en partant d’une expérience artistique et curatoriale, je me suis me demandé, quel pourrait être l’objet que les artistes du Data Art utilisent et interprètent et de quoi cette interprétation pourrait-être le symptôme ? Quel apport au réel, les œuvres particulières produites par ces artistes traduisent-elles et produisent-elles, in fine, de la connaissance ?
*mais plutôt en gardant à l’esprit des réflexions issues de lectures autour du perspectivisme de Nietzsche et de son apport au concept d’« interprétation », ainsi que les paroles de Deleuze autour de l’information (qui ne serait “qu’un ensemble de mots d’ordre”).
16h00 : Christl Lidl : VME-AR
VME-AR est à la fois une exposition d’installations en réalité augmentée et une étude de La Vie mode d’emploi de Georges Perec au moyen des technologies numériques et artistiques. Le livre est déplié dans l’espace, il est rendu expérimentable, suivant à la lettre l’invitation lancée par Perec, de « jouer » avec le livre pour « voir comment les histoires se rattachent les unes aux autres. » Les fragments du voyage d’un personnage disséminés les récits des 99 chapitres sont réunis dans une cartographie à explorer et à animer ; une bibliothèque cachée est à lire et à écouter ; des grilles de “titres croisés” encryptent des pages web donnant accès à des extraits du texte original.
Chacune des installations artistiques de l’exposition est conçue comme une forme spécifique de lecture interactive de l’œuvre. Ensemble elles constituent un parcours spatial et temporel dans lequel le spectateur/lecteur glane des fragments de La Vie mode d’emploi pour construire sa propre lecture.
16h30 : Christl Lidl et Christophe Chaillou : table ronde autour du plugin IIVIMaT (Interactive and Immersive Video making Tool).
IIViMaT est un plugin pour Unity conçu avec Christophe Chaillou, informaticien et Matteo Treleani, sémiologue dans le cadre d’une recherche pluridisciplinaire entre art, science et sémiologie. La conjugaison de nos domaines avait pour objectif de poser les bases d’un dialogue commun afin de concevoir un outil pouvant servir la recherche sur les médias, la création artistique et audiovisuelle immersive, et la scénarisation d’expositions en réalité virtuelle.
Ce projet de recherche a abouti à la création d’une interface simplifiée dans Unity permettant de prototyper des interactions audiovisuelles dans des environnements 3D sans faire appel à du code. Le plugin est un work-in progress qui se nourrit des projets qui l’utilisent. Il est aujourd’hui finalisé avec différentes fonctionnalités élaborées au fil des années. Il a été officiellement lancé à Laval Virtual en 2021. Il est accessible sur l’AssetStore de Unity.
19h30 : Dîner
28 AVRIL 2023
10h00 : Accueil des participants
10h30 : Panagiotis Kyriakoulakos et Modestos Stavrakis : XARTS, Ecole d’été sur les arts étendus : 10 ans d’exploration des arts numériques par la pratique.
L’utilisation extensive des technologies numèriques au sein des environnements naturels et artificiels, dans lesquels coexistent systèmes biologiques et objets, a permis aux artistes de concevoir et réaliser des nouvelles formes d’art que nous appelons “arts étendus (Extended Arts)”. [1], [2], [3]. Il s’agit à la fois d’un espace de rencontre entre réalité physique et numérique et d’un processus de combinaison d’art, de design et de technologie. [4], [5] ‘Etendre les Arts’ peut être pensé comme une pratique et un processus éducatif appliquant une approche de design holistique au domaine des arts créatifs, mettant en collaboration artistes, scientifiques et philosophes. [6] Dans cette communication, nous présentons notre experience et les résultats de l’exploration systématique de la pratique artistique comme chercheurs et éducateurs, Cette recherche a pris forme dans le cadre des écoles d’été sur les nouveaux médias dans l’art, organisées par le département de l’ingénierie du design des produits et systèmes à Syros dépuis dix ans, sous l’appelation “International Conference and Summer School on Extended Arts (XARTS).[7]. [8]
11h00 : Matthieu Quiniou : Interroger les arts à l’ère de l’IA et de la blockchain (titre provisoire)
Depuis trois ans l’art numérique entre sur le devant de la scène avec le marché vibrant des NFT et des dispositifs d’IA grand public de création « artistique ». Ces deux phénomènes technologiques et d’usage, sans être convergents bouleversent les lignes de la création et du marché de l’art. Alors que les NFT laissent supposer une émancipation accrue des artistes grâce à une désintermédiation des acteurs du marché de l’art, les dispositifs d’intelligence artificielle grand public viennent questionner la production même de l’artiste, l’œuvre. Ces techniques et pratiques invitent à réinterroger en profondeur et de manière interdisciplinaire ce qui fait art.
11h30 : Tommy Lawson : “Ralentir“ ou comment subvertir la normativité de la création numérique par la lenteur.
Pol Bury, avide d’innovation n’a cessé de se renouveler en adoptant des matériaux techniques très divers toujours à la recherche du mouvement réel et lent et presque imperceptible. Là où les Futuristes italiens de la première heure font de la vitesse et du mouvement mécanique un idéal esthétique et moral, Pol Bury a su jouer à merveille de l’attente du regard, avec la lenteur propre à ces objets cinétiques qui combinent l’imperceptible et le déclenchement d’espaces vacillants.
Dès lors, pouvons-nous considérer ces pratiques innovantes comme l’alpha et l’oméga des arts numériques dans leurs premiers balbutiements ? Pol Bury impose le mouvement à la statique ou amplifie les ondes de choc, le dérangement est toujours porté à son comble, comme l’éloge de l’instabilité.
L’intensification des stimuli numériques à l’heure d’un mouvement d’accélération global, caractéristique du capitalisme 2.0, obsolescence programmée, chaînes d’infos en continu, messagerie instantanée et livraison à domicile marque l’heure de la vitesse et la satisfaction immédiate.
Il est cependant possible de refuser cette fatalité accélérationniste en défendant et en produisant des contenus caractérisés par des rythmes plus lents, plus sensuelles et hypnotiques qui peuvent s’inscrire dans une démarche politique plus large, voire un style de vie, un rapport au monde qui se traduit par le ralentissement. C’est ce rapport au ralentissement, à la lenteur qu’inspire à la fois l’œuvre de Pol Bury, mais aussi le courant musical dub électronique ou dub minimaliste, produit par des interfaces audionumériques bénéficiant d’un gros apport d’électronique. L’ambiance sonore est planante, la structure musicale est extrêmement épurée, les mélodies réduites à leur plus simple expression sur une section rythmique très simple.
Cette approche musicale du temps ralenti, servira de point d’ancrage à un travail de collecte d’échantillons sonores que nous réaliserons sur les sites abritant des œuvres de Pol Bury dans la ville de La Louvière. Le corpus de sons et ambiances recueillis servira de matière première à la création d’une pièce sonore qui s’intitulera Ralentir.
Ralentir, c’est se placer à rebours de cette culture de l’immédiateté, d’un néolibéralisme qui contribue à l’accélération du temps à l’échelle globalisée. Avec les pulsations lentes et minimalistes du dub, c’est subvertir la normativité ambiante des régimes numériques tout en se rapprochant du rythme des battements du cœur.
12h00 : Déjeuner
14h00 : Stanislav Kurakin : Principes de decentralisation dans la ville connectée / vers une intelligence distribuée ?
La notion de swarm intelligence (ou “intelligence en essaim”) apparaît pour la première fois en informatique en 1989 dans le contexte des systèmes robotiques cellulaires et s’étend vite jusqu’aux domaines de l’architecture de réseaux et de l’Intelligence Artificielle distribuée. La contingence spatiale, propre à la fois aux certaines pratiques urbaines numériques et aux pratiques de l’art numérique interactif, permet d’interroger des modes de connectivité alternatifs. Sur des exemples artistiques nous allons observer quels formes plastiques peuvent émerger de l’association des technologies accessibles sur le marché globale avec des pratiques locales de proximité.
14h30 : Marc Veyrat / Jonathan Juste : La Carte Frontière
i-REAL est une œuvre d’art hypermédia XR soutenue par le Laboratoire Paragraphe, qui mixe des environnements en VR, des Mondes i-REAL déclenchés à l’aide de cartes posées sur un Plateau de JE(U) ou depuis un téléphone portable. Ces cartes, tangibles ou intangibles proposent également un portrait alphanumérique et dynamique du JOUE® sous le Plateau de JE(U) ou sur un téléphone portable. Elles sont i-RÉELISÉES avec / depuis le réseau social Instagram, avant d’être entre/POSÉES sur Pinterest.
Cinq Mondes i-REAL sont actuellement expérimentables, dont le nouveau Monde 3 “d-E+E-p_d-i+V-E“. Dans ces mondes et sur les différents réseaux sociaux associés à cette œuvre sont disséminés des mots des cartes, dont certains sont susceptibles d’ouvrir un portefeuille en cryptomonnaie…
La frontière est — lorsqu’elle apparaît au travers d’une carte — autant multiculturelle, identitaire, programmée que point d’ancrage d’un eSPACE associé aux corps sensibles ®-ACTEURS et tout à la fois lieu de passage, interFACE de réseau. Nous nous interrogeons sur 1 des 5 Cartes i-REAL qui ouvrent les MONDES en VR et comment celle-ci sont ®-ACCROCHÉES au Fantôme i-REAL et pourquoi, de manière dynamique ce dernier — à l’instar des Cartes recto / verso — ®-PRÉSENTE également un eSPACE Frontière.
i-REAL https://i-real.world
MONDE ZERØ https://youtu.be/AQugGEDxLa4
MONDE 1 https://youtu.be/3NPY511eGzQ
MONDE 2 https://youtu.be/Wew45M-o7PU
MONDE 3 “d-E+E-p_d-i+V-E“ https://youtu.be/Ra1STgxDv8w & https://youtu.be/I7PUuOKsXOg
MONDE 4 “ALICE“ https://youtu.be/Sisqkz7BKm8
15h00 : Antonella Tufano : Table ronde autour de l’idée de Jeu(x)
Pol Bury publie à plusieurs reprises le travail de Bruno Munari ; au-delà des rapprochements artistiques qui les lièrent, il est possible de retrouver deux fils qui les connectent. Le premier est une posture, le sarcasme : une forme de regard post-moderne, pour reprendre Jameson, sur la gravité que l’on assigne aux œuvres, aux auteurs, à l’art. Le deuxième fil est l’intérêt pour la technologie qui s’exprime dans le terme « arte programmata » de Munari et dans les « capteurs de ciel » de Pol Bury. Et, pour les deux, c’est le regard du spectateur qui fait l’œuvre. A travers des objets, des paroles et des ouvertures prospectives, nous pouvons interpréter certaines créations digitales contemporaines comme les accomplissements, coopératifs et participatifs, de ce dialogue.
17h00 : Perspectives pour A-e-i-A 1.1 en 2025…
A-e+i-A 1.0 est soutenu par TRANSCULTURES / Pépinières Européennes de Création / La Ville de La Louvière / La Loterie Nationale / Centrissime / la Maison des Associations — La Louvière / EUROPIA productions / Institut ACTE / Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne / Laboratoire CiTu – Paragraphe / Université Paris 8 CY Cergy Paris Université. Remerciements au Mill et au Centre Daily-Bul & Co.
COMITÉ DE PILOTAGE
Khaldoun Zreik, Professeur des Universités, Université Paris 8
Hafida Boulekbache, Professeur des Universités, INSA Hauts de France
Ghislaine Chabert, Professeur des Universités, Université Lyon 3
Patricia Laudati, Professeur des Universités, Université Côte d’Azur
Jacques Ibanez-Bueno, Professeur des Universités, Université Savoie Mont Blanc
Antonella Tufano, Professeur des Universités, Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne
Panagiotis (Takis) Kyriakoulakos, Professeur Assistant, Université d’Egee
Modestos Stavrakis, Professeur Assistant, Université d’Egee
Marc Veyrat, MCF HDR, Université Savoie Mont Blanc
Carole Brandon, MCF, Université Savoie Mont Blanc
BOUHAÏ Nasreddine (Auteur), ZREIK Khaldoun (Auteur), KAAOUAS Nadia (Auteur), février 2023
Collection Technologie de l’Information, europia productions
[Date limite de soumission de textes complets le 16 avril (repoussée à dimanche 23 avril, suite à des difficultés techniques pour le dépôt des textes complet) (voir http://h2ptm.univ-paris8.fr/)]
| Laboratoire LARSH, département DeVisu Université Polytechnique Hauts-de-France |  |
| Laboratoire Paragraphe Université de Paris 8 | GY Cergy Université |  |
| Laboratoire Edition, Langages, Littératures, Informatique, Arts, Didactiques, Discours (ELLIADD) Université de Franche-Comte – Montbéliard |  |
| Centre de Recherche sur les Médiations (CREM) Université de Lorraine |  |
| Équipe Dispositifs d’Information et de Communication à l’Ère du Numérique (DICEN) CNAM-Paris |  |
| ISTE Editions |  |
Événement scientifique bisannuel depuis 1989, la conférence internationale H2PTM arrive à sa 17ème édition. H2PTM’23 est de retour à Valenciennes, où s’était déjà tenue la conférence H2PTM’01 en 2001 et la conférence H2PTM’17 en 2017. Elle se tiendra les 18, 19 et 20 octobre 2023 à Arenberg Creative Mine, et réunira des chercheurs français et internationaux pour rendre compte des derniers avancements de la recherche et du développement des hypertextes et hypermédias dans des domaines variés.
Fidèle à l’esprit pionnier de ses débuts, H2PTM propose un terrain d’échange fécond entre les recherches issues des sciences de l’information et de la communication, de l’informatique, de la sémiotique, de l’art et des sciences cognitives. Dans la lignée des précédentes éditions, H2PTM’23 poursuit donc la valorisation des recherches sur les hypertextes et les hypermédias. Outre les thèmes récurrents qui constituent la trame des conférences H2PTM – méthodes et modèles de conception, expérimentations, etc. –, cette dix-septième édition propose un éclairage plus approfondi sur la fabrique du sens, ses processus, ses territoires, ses acteurs humains ou non, à l’heure où l’on sait qu’Internet et les réseaux sociaux y contribuent plus que tout autre support, pour le meilleur et parfois pour le pire.
En effet, depuis leur émergence dans le vocabulaire scientifique, les « hypertextes et hypermédias » ont changé de visage. La large diffusion de la pratique des réseaux numériques dans la société a impacté chacun de ses membres. Du professionnel (journaliste, web designer, auteur…) aux citoyens de tous horizons, y compris les plus jeunes et le très grand âge, chacun vit aujourd’hui dans la connexion permanente que permet la multiplication des outils numériques, fixes et nomades. L’accès aux médias et à l’information s’y est vu élargi et transformé. De nouveaux canaux sont apparus à côté des médias traditionnels, lesquels ont tous décliné et élargi leur offre sur les réseaux et plates-formes. En outre, chaque individu connecté émet également des contenus et messages, brouillant ainsi la frontière entre activité professionnelle et participation citoyenne. De fait, les évolutions technologiques et le développement d’outils d’aide à la création, à la publication et à la circulation de l’information pour les professionnels et les amateurs (Web participatif) ouvrent de nouvelles perspectives propices à la fabrication inventive, à la stimulation des imaginaires culturels, sociaux et artistiques, à des usages créatif, ludique, politique et plus généralement à la mise en œuvre de nouvelles formes de communication, de médiations et d’expression individuelle et collective.
Ainsi, la création, l’émergence, la circulation sociale et le débat, consensuel ou contradictoire, autour de contenus partageables, que l’on identifie à la « fabrique du sens », se sont-ils vus bouleversés par l’information numérique.
La redéfinition du partage des rôles entre producteur et consommateur/usager de l’information, la multiplication et la diversification des sources d’information au sein d’un écosystème structuré par les plateformes numériques dominées par les GAFAM font aussi de cet espace un vecteur d’expansion du désordre informationnel. Des contenus scientifiques les plus rigoureux aux contre-vérités les plus flagrantes en passant par les tentatives manipulatoires les plus éhontées, tout semble mis à plat, également accessible et de valeur apparemment semblable. Cependant, la relation à l’information n’est pas seulement prise en étau entre les puissances du faux et la faiblesse du vrai. Sa compréhension exige de mieux saisir les contextes culturels et sociaux où elle se déploie et ce que ces pratiques informationnelles révèlent des dynamiques de fabrique de sens qui traversent l’espace public numérique.
Les défis sociétaux sont majeurs. Souvent perçues comme des menaces, ces évolutions confrontent nos sociétés à des controverses dont les enjeux principaux touchent la régulation des contenus jugés néfastes, la gouvernance des plateformes et la sauvegarde de la liberté d’expression. D’où la volonté de ne pas se limiter à une analyse des ressources et des services, mais la nécessité de chercher en parallèle à mieux circonscrire comment les documents consultés font sens auprès de l’usager, et comment ils font société auprès des groupes. La fabrique du sens peut en outre être envisagée au croisement de plusieurs points de vue : celui du concepteur/designer qui projette une intentionnalité dans sa création, celui du récepteur qui donne sens à ce qu’il consulte et transforme, celui de l’instance de régulation qui tente de circonscrire la production de sens, le tout pris dans l’écheveau des médiations computationnelles placées au cœur des dispositifs numériques.
Divers domaines sont concernés : par exemple, la santé, les politiques publiques, le journalisme d’investigation, l’éducation et la formation, les industries culturelles et créatives, la recherche scientifique, et notamment les SHS. Les techniques computationnelles émergentes, telles que l’intelligence artificielle (IA) et le deep-learning, permettent maintenant de traiter d’énormes masses de données et d’innombrables traces numériques (« big data »). Mais elles affectent simultanément l’ensemble des usages et pratiques du numérique et font ainsi émerger des enjeux cognitifs et sociétaux inédits, reformulant à nouveaux frais les questionnements quant à notre rapport à la technique. Ainsi, à l’opposé de la croyance en un solutionnisme technologique, des discours technocritiques dénoncent, entre autres, les dérives de la quantification de nos sociétés comme base de décision des politiques publiques, la transparence problématique des algorithmes, l’utilisation des données privées à des fins commerciales. Des alternatives voient le jour : des chercheurs défendent un usage raisonné des techniques computationnelles, des artistes s’en emparent pour libérer leur portée ludique, esthétique pour ainsi exprimer une forme de désobéissance numérique créative et émancipatrice. A l’intérieur de ce cadre critique et théorique, cette 17ème édition des journées H2PTM s’ouvre alors aux questions suivantes (liste non exhaustive) :
L’édition 2023 se fixe pour objectif de valoriser les recherches sur la fabrique du sens à l’ère de l’information hypermédiatisée (texte, son, image et vidéo) sous l’angle :
Les travaux attendus pourront se positionner au niveau théorique, méthodologique et empirique selon deux types de sessions en parallèle :
Les thématiques de la conférences (non exhaustives) sont :
| Approches théoriques | |
| Modèles formels d’hypertextes Architecture hypermédias Traitements des interfaces Traitements des images Modélisation des usagers Processus cognitifs et hypermédias | Génération automatique de liens hypertextuels Navigation, interrogation d’hypertextes Approches historiques des hypertextes Approches critiques des hypertextes Éthique du numérique |
| Applications et usages du multimédia et des hypermédias | |
| Pratiques, appropriation et détournements des hypermédias Enseignement à distance Jeux numériques Applications mobiles et nomades Collaboration en ligne (écriture, conception, outils, pratiques) Communication interculturelle Mémoire et héritage culturel Public et acteurs des TIC | Hypermédia et pratiques artistiques ou culturelles Applications 3D Applications composites Recherche d’informations en ligne Réseaux sociaux, gestion de communautés Hypermédias et handicap Web participatif et pratiques amateurs Webjournalisme |
| Nouvelles écritures, nouveaux langages | |
| Environnements auteurs Scénarisation interactive Écriture collaborative Écriture hypertextuelle Analyse des processus créatifs Webdesign Édition scientifique numérique Marquage coopératif de documents Représentation du collectif | Systèmes immersifs Sémiotique cognitive Narratologie cognitive Hypermédias et création artistique Intentionnalité dans la construction hypermédiatique Formalisation des gestes créatifs Hypermédias et intelligence artificielle Systèmes et interfaces adaptatifs |
| Qualité de l’information et maîtrise de la qualité | |
| Processus et approches d’évaluation Fiabilité et crédibilité de l’information Démarches qualité Management de la qualité | Ergonomie des hypermédias Méthodes de conduite de projets Normalisation et standards Web sémantique et Indexation |
| Désinformation hypermédiatique | |
| Rumeur Vol d’identité Contrefaçon | Imitation Manipulation trucage |
| Internet et Société | |
| Les frontières d’internet Internet et frontières classiques Les frontières invisibles d’internet Réalité et Virtualité, quelle frontière Réseaux sociaux et frontières Identité numérique | Traçabilité numérique Art et frontières numériques Marketing et réseaux sociaux Interactions des réseaux Analyse sociologique des réseaux sociaux Outils d’analyse des réseaux sociaux |
| Internet et Innovations technologiques | |
| Innovation et usages technologiques Environnements communicants et augmentés Objets connectés, communicants Réseau d’objets numérique et physique | Interactions sociales Nouveaux usages et nouveaux services Data mining et Big-data Deep et Machine learning |
Les langues officielles sont le français et l’anglais, pour les articles et les présentations.
Le calendrier pour les contributions scientifiques est le suivant :
| 16 avril 2023 (repoussée à dimanche 23 avril, minuit, suite à des difficulté à déposer les textes) | date limite de réception des propositions (textes complets) anonymisés pour évaluation en double aveugle. Le texte doit respecter les recommandations indiquées dans la section “Guide à la soumission”, en format PDF La soumission du TEXTE COMPLET se fait seulement via la plateforme (Easychair, adresse à copier dans la barre du navigateur) : https://easychair.org/conferences/?conf=h2ptm2023 |
| 21 mai 2023 | début des notifications (acceptation ou refus) et retour des expertises en double aveugle à tous les auteurs. |
| 18 juin 2023 | date limite de réception des versions corrigées et définitives |
| 05 juillet 2023 | date limite obligatoire pour l’inscription d’au moins un intervenant/participant à la conférence |
| 15 septembre 2023 | date limite du paiement des frais de participation à la conférence pour au moins l’un des auteurs |
| 18 octobre 2023 | ouverture de la conférence |
| 20 octobre 2023 | clôture de la conférence |
Les auteurs soumettront leurs propositions de communication sous forme d’un texte complet (EN PDF) AVEC UNE MISE EN PAGE selon le type et la feuille de style ci-dessous, à l’adresse suivante :
Les auteurs peuvent soumettre trois types de communications :
Chaque proposition sera examinée par au moins deux évaluateurs en double aveugle, qui estimeront sa pertinence, sa validité scientifique, son originalité et la clarté de sa présentation.
Concernant l’anonymat des documents, l’auteur doit retirer toutes les informations de propriétés du document word, pour éviter que le nom du propriétaire et l’affiliation n’y soient visibles. Le document ne devra pas contenir ni nom ni affiliation ni aucune référence à un laboratoire, équipe d’accueil ou établissement. Si un passage est nécessaire pour la continuité d’un texte, l’auteur remplacera les éléments par une suite de caractères XXXXX. Dans le cas d’une acceptation,il sera demandé aux auteurs de mettre à jour le document avec leurs noms, prénoms, affiliations complètes et références bibliographiques retirées.
Les contributions pour l’exposition et l’atelier peuvent se présenter sous forme de présentation publique commentée avec démonstration, ou d’œuvre à exposer. Les langues officielles sont le français et l’anglais. Les propositions se feront directement à l’adresse de la conférence, selon le calendrier suivant :
| 15 juin 2023 | Limite de réception des propositions pour l’exposition et l’atelier |
| 15 juillet 2023 | Notification d’acceptation ou de refus |
| Les actes de la conférence feront l’objet d’un ouvrage collectif dans la collection “Systèmes d’information, web et société” aux éditions ISTE éditions qui sera distribué lors de la conférence. |  |
h2ptm
univ-paris8.fr
[Date limite de soumission de résumés est prolongée au 31 mars 2023 sur http://hu9.hyperurbain.org]
| Faculté des Sciences Appliquées d’Ait Melloul Université Ibn Zohr Agadir, Maroc |  |
| Laboratoire Paragraphe Université de Paris 8 | GY Cergy Université, France |  |
| DIDA, Florence, Italie |  |
| UMons, Belgique |  |
| Laboratoire SicLab Université Côte d’Azur |  |
| CISDU, Centro Internazionale di Studi sul Disegno Urbano Firenze Florence, Italie |  |
| UMR Prism Marseille, France |  |
| Laboratoire LARSH, département DeVisu Université Polytechnique Hauts-de-France |  |
L’histoire de la ville a toujours été liée à celle des évolutions technologiques. La technologie du numérique vient conforter la ville dans sa quête de nouvelles dynamiques de reconfigurations spatiales et temporelles pouvant contenir de nouvelles ruptures et pratiques socioculturelles, socioéconomiques et sociopolitiques.
Les colloques HyperUrbain proposent des réflexions scientifiques et technologiques sur la ville en devenir, sur le plan architectural, artistique, communicationnel, informationnel, philosophique, politique, socio-économique, stratégique, technique et urbanistique. Ces rencontres s’adressent à tous les acteurs qui « pensent » et « vivent » la ville à l’ère post-numérique, qu’ils soient administrateurs, architectes, artistes, chercheurs, économistes, philosophes, politiques, psychologues, sociologues, urbanistes ou visionnaires.
Le terme HyperUrbain interroge les mutations territoriales engendrées par les technologies numériques selon une perspective pluri et transdisciplinaire.
Depuis des années, les dispositifs numériques sont inclus dans les politiques publiques, comme facilitateurs de la mise en place d’une économie créative.
L’économie créative traduit la rencontre entre arts, sciences, technologies et industrie. En favorisant la transversalité entre secteurs d’activité, elle stimule l’innovation et la compétitivité en matière d’offre de produits et services. Le concept de créativité ne se limite pas seulement aux industries culturelles, créatives et de la communication, mais il concerne aussi les politiques de développement et d’aménagement des territoires. Dans ce cas, la créativité se traduit par la mise en place d’actions diverses : communicationnelles, organisationnelles, technologiques, artistiques, culturelles, urbanistiques, etc. ayant l’objectif de réduire les inégalités spatiales et sociétales, et d’inciter à une forme d’adhésion de la part des citoyens, via des plateformes d’intermédiation, par exemple.
Le terme « Data Cities » intègre du postmodernisme, de l’inventivité, de l’aventure et de la création. Du postmodernisme, dans le sens de Jencks ( Charles Jencks, « Le Langage de l’architecture postmoderne » (1979)), en proposant desruptures conceptuelles avec certaines pratiques et conceptions urbaines d’une part et d’autre part en faisant référence à des nouveaux concepts issus de la science de donnée (Data Science) pouvant enrichir l’imaginaire urbain, tels que les concepts des réseaux sociaux, l’internet des objets (IOT), de la connectivité, de la traçabilité, de l’ubiquité, etc.
Dans un contexte de villes des données, c’est-à-dire ville numérique, l’inventivité devient une pratique quotidienne faisant partie de la vie de la ville. Aujourd’hui, tout habitant qui œuvre dans le développement de la ville sociale, culturelle, artistique, économique ou politique, est « naturellement » invité à inventer et/ou à renouveler continuellement ses pratiques et supports de communication, d’information, de production, de partage, d’échange et d’existence.
Le concept de « villes des données » évoque des interrogations, qui sont fortement et discrètement, existentielles pouvant abolir de nombreux dogmes et frontières culturelles, philosophiques et éthiques relatifs à la « Ville en devenir» (en tant qu’œuvre urbaine et architecturale).
HU9 aborde la question de la Ville Dirigée par les Données et ouvert à toute contribution proposant des réflexions et/ou des réalisation(s) dans les domaines suivants (liste non exhaustive) :
Les langues officielles sont le français et l’anglais, pour les articles et les présentations.
Le calendrier pour les contributions scientifiques est le suivant :
Prolongement pour le 31 mars | date limite d’envoi du résumé. La soumission du résumé se fait via la plateforme (Easychair, adresse à copier dans la barre du navigateur) : https://easychair.org/conferences/?conf=hu9 |
| 15 avril 2023 | notification d’acceptation des résumés |
| 15 avril 2023 | ouverture de l’inscription au colloque |
| 15 juin 2023 | date limite d’envoi du papier complet (en version numérique) |
| 10 juillet 2023 | date limite d’inscription au tarif préférentiel |
L’ensemble des contributions retenues sera regroupé dans un document numérique (actes numériques) qui sera distribué aux participants lors du colloque.
A la suite du colloque, les textes complets soumis, seront expertisés une deuxième fois en double-aveugle, et feront l’objet d’une sélection et une publication sous forme d’ouvrage collectif par les éditions Europia, Paris, France
RESUME : Les auteurs soumettront un résumé maximum 5000 caractères, espaces compris, police de caractère «Times », taille 12, en simple interligne, intégrant une bibliographie. Les résumés sont à déposer sur le site de soumission Easychair.
L’évaluation des résumés se fera par le comité scientifiques. Un avis sera donné pour une communication orale au colloque.
La soumission du résumé se fait via la plateforme (Easychair, adresse à copier dans la barre du navigateur) : https://easychair.org/conferences/?conf=hu9
TEXTE COMPLET : Le texte complet de la communication sera à remettre à la suite de l’acceptation du résumé, selon le calendrier du colloque, pour une évaluation en double aveugle. Le comité scientifique sélectionnera les meilleurs textes pour une publication en ouvrage collectif.
info
hyperurbain.org
21e colloque international sur le document numérique
9-10 décembre 202 | Cnam -Paris-France
CIDE 22 propose de questionner le développement des sciences de l’information en tant que discipline (autonome dans les pays anglo-saxons et associée aux sciences de la communication en France) et les professions adossées. Il s’agit aussi d’examiner les évolutions contextuelles et les stratégies de développement futur. Nous ne sommes plus face à des bouleversements sociaux, culturels ou politiques induits par la
généralisation des TIC mais bien au milieu de ce processus de changement.
La récente pandémie a notamment accru la visibilité de thématiques traditionnelles des sciences de l’information. La culture et l’éthique de l’information, l’accessibilité des contenus et l’expérience utilisateur, la diffusion d’informations ouvertes, la gouvernance des diverses données, la fiabilité des informations, l’importance prise par l’information de santé ou la question des inégalités numériques sont autant de sujets mis en lumière à travers la crise du SARS-CoV-2.
CIDE 22 propose de revenir sur les fondements des sciences de l’information en s’interrogeant sur leur rapport aux sciences de la communication, aux sciences des données, aux humanités numériques mais aussi à d’autres disciplines (sémiotique, sciences du langage, science informatique, sciences de gestion et du management, histoire, etc.). En France, diverses initiatives ont été lancées en ce sens. Les réflexions autour du document ont été renouvelées par divers groupes de recherche (RTP- DOC et Pédauque, l’école de Toulouse, etc.) ; l’ISKO a réuni des spécialistes pour discuter de l’apport des pionniers francophones aux fondements épistémologiques de la science de l’information ; la CpDirsic et la SFSIC ont identifié des permanences et des évolutions thématiques en SIC. Dans la continuité de ces travaux, nous souhaitons promouvoir une réflexion collective sur notre domaine de recherche. Il s’agit aussi d’apporter un regard critique sur la structure de nos enseignements et les compétences attendues des professionnels de l’information.
Sont concernées par ce colloque toutes les recherches, théoriques, conceptuelles ou expérimentales, qui s’inscrivent dans la perspective des études sur les données, l’information, le document et les connaissances. Une mise en perspective internationale et une analyse des spécificités des sciences de l’information par rapport aux autre sciences interpellées par ces mêmes thématiques seront appréciées.
Contact: colloquecide@gmail.com